前回の続きです。いよいよ本編基礎テクニックの具体例 、今回はまず生ドラムについてです。 生ドラムってミキシングする人にとっては花形楽器だと思います。なにせミックスアプローチの違いによってサウンドがいちばん派手に変わりますし、楽曲のサウンドをいちばん左右するのもドラムサウンドです。とはいえドラムサウンドって、特に初めてミックスする人にとってはとても難しく感じますよね。中級や上級の人にとってもドラムサウンドは永遠のテーマだと思います。なのでこの際ドラムミックスの基礎をきちんと考察しましょう。そのためには相手を知ることがいちばんです。 沢山のマイクの役割 生ドラムの収録には通常数多くのマイクが立ちますが、それはドラムキットが沢山の打楽器の集合体だからという側面があります。しかも楽曲の中で他の楽器と合わさったときのドラムの存在感や遠近感を演出するためにはどうしても多くのマイクが必要になります。ドラムがしっかりといい音であることが最終的にいいサウンドの曲になるため重要です。 使用するマイクやセッティングの違いでサウンドは左右されますが、その傾向を知っておく

さぁ、前回の記事で下準備もできました。いよいよミックスの本編に入っていきます。 …と、書いておいていきなり衝撃の事実かもしれませんが、どんなことにも通ずるミックスの画一的な方法論ってあるのでしょうか？、自分はそんなものは無いと考えています。 ミックスの画一的な方法論は無い もしもそんな方法論があったら既にミックスは完全自動化できるはずですし、現在のテクノロジーはそもそも人の好みや嗜好までをカバーしきれてはいません。先日のLewittのミックスコンテストでみんなが苦労してミックスしたことからもわかると思います。 と、はなから完全否定から始まってしまいましたが、ミックスの手法は人によっても様々、それを聞く側の好みも様々でとても一括りではまとめられないのが事実です。 ただ、王道の手法というのはあります。基本中の基本です。 ポピュラーミュージックだったら例えば周波数バランスに好ましい傾向があります。基本はすべての周波数帯が均一になっていることです。ただしこれはアレンジ的な側面と音色的側面の両方があります。その辺については以前書いたブログで少し触れています

さぁ、フリー素材を入手したら早速ミックスを練習…と心は早まりますが、まずはその前にミックスの下準備をしましょう。 みなさんはミックスを開始するときにどんな手順を踏んで進行していますか？、人によってそれぞれやり方は違うと思いますが、例えばこんな手順を踏んでみるとします… A：下準備＆ラフミックス B：本ミックス C：オーバーナイトミックス と、このような三段階でミックスを進行するとします。まずは下準備ですね。 A：下準備＆ラフミックス編 本格的にミックスを開始する前に、素材に対する下準備をするとその後の進行がスムーズになりますよ。まずその準備をしてみましょう。 Point：以下はProToolsで作業するにあたっての機能の名称で解説します。他のDAWの方の場合は、同様の機能に置き換えて参考にしてください。 0：作業前に「自分の基準となるリファレンス音源」を聞いて耳をリフレッシュ いきなり「ゼロ」段階から始まってしまうことからもわかるとおり、準備作業のさらに前準備なのですが、この作業は大事です。 まず基準になる自分の耳を作ります。人は自分が思ったより