更新日：2019年2月16日
ライブ案件のお仕事では
通常のレコーディングとちょっと違うアプローチをすることがあります。
ホールクラスのライブでオーディエンスマイク多めに混ぜて
会場の盛り上がりを演出するようなミックスアプローチの場合は、
会場で鳴っている音で全てが決まってしまうので、
ライブの状況によってはちょっと大変です。
当日ホールで鳴っている音が全てを決めてしまうといっても過言ではありません。
また、PAのほうで使うマイクの他に
録音専用マイクとして低音を収録する目的のマイクを付加する場合は、
会場で鳴っている低音との位相干渉が難しいことがあります。
これは録音側の都合だけで決まる問題では無いので運も半分だったりします。
いずれにしても、低音の処理はエンジニアにとって永遠の問題です。
マスタリングはCD（や、配信メディア）というメディアの16bit（CDの場合）という枠の中に いかに音楽を収めるかというのが一番の仕事となりますが、 音楽はCDだけにとどまりませんね。 例えばテレビやラジオなどでも音楽がかかります。 その中でも音楽がドラマの劇中やバラエティーのBGMとして流れる場合、 音楽の素材自体がマスター処理段階でコンプレッションが強くかかりすぎていると 音抜けが悪くなること
さて、バランスのはなしの続きです。 いいバランスがいいミックスにつながるのはなぜ？、それはアレンジに関係します。 アレンジは日本語で言うと「編曲」です。編曲とは？、 wikiにはこんな風に書いてありますね。 http://ja.wikipedia.org/wiki/編曲 編曲によって楽曲はより膨らむのですが、 編曲の重要な役割の一つに周波数の振り分けがあります。 なんじゃそりゃ？、そんなこと意識し
ミックスするにあたってエンジニアが行う処理、 EQとかコンプとかリバーブなどの処理とか…ほんといろいろあります。 でも曲のミックスをするにあたって一番大事なのはなんでしょうね？、 それはバランスをとることです。 ミックスにおけるバランスってな〜に？、 それは第一に、各楽器などの音量関係を調節することです。 例えばドラム・ベース・ギターのスリーピースのバンドなら、 それぞれの楽器の音量関係、 もっと